Awards：
2025 iF Award‧iF Winner
2024 金邸獎‧金獎
2024 金點設計獎‧金點設計獎標章‧入圍年度最佳設計獎
2024 GOOD DESIGN AWARD‧Winner
2024 紅點品牌與視覺傳達設計獎‧Reddot Winner
「水脈 Waterway」是國立臺灣美術館內的藝術精品商店，於國美館精品店原址改建，因應館方設立專業、創新、多元的新階段目標，先從與民眾接口的藝術商店著手，推翻過去的純零售商店模式，以設計創新加入多元用途，目標之一是讓歷史悠久的國美館客群年輕化，並重新定義為國美館形象商店。
國立臺灣美術館1988年開館，是臺灣唯一的國家級美術館，而臺灣美學系譜以國美館為源頭，同時考究其原址為河流蜿蜒的都會綠廊帶，特以「水脈」命題，藉河流的蜿蜒、支流意象詮釋主要造型，象徵美學影響力從水源地到旁支流域進入常民生活。
基地位於國美館早期的主要入口區域，通過巨大的拱門，讓建築得以跟外界取得聯繫，其具有與舊時代聯結的象徵性意義。首先移除遮擋視線穿透性的人造裝修物，將自然光重新過渡到建築內部。並於室內主要開放空間的天頂，以線形的光源排列成拱形，藉此形式操作與外部拱門產生跨時代的對話，形塑室內空間一種類自然光源的照明皮層。
造形與機能共生
致力於讓造形與機能產生共生，整合不同系統之間的聯結。從機能、尺度、材質與照明四大系統，切題形隨機能。
為契合美術館精品店的多元性，設計需因應相異機能各自不同的尺度需求，同時考量販售商品種類多且適用年齡廣，以模組化的尺度系統解決陳列高度的多變，曲形雙向軸線亦可改善單面陳設商品的觀賞死角。
設計帶入人因工學，將空間機能解構成以高度15公分為基礎板狀量體，並倍數疊加產生30公分到120公分間的七種型態。如此便能依據不同的使用跟陳列需求安排對應的高度。材料系統同樣以機能切入，依不同的使用介面包覆相異適切的面料。以近似的淺色調，達成內斂且協調的視覺整體性。
將尺度與材質系統秩序化，運用模組化的檯面系統，使用者可依需求進行排列組合，依照展品高度跟使用情境切換面料跟調整檯面高度，具高度使用彈性。以連續性曲線整合亦區劃多樣行為模式，使用者依循適切的高度，進行空間的探索體驗；管理者則藉面料系統創造直覺式的區分，幫助理解陳設邏輯跟新人教育，依使用強度換上合適面料更可降低維護成本。
跳脫展品密集陳列的傳統銷售模式
商品陳列以展覽方式佈局，將商品陳列藝術化，而非只是展覽周邊商品，提升商品價值。並從觀展角度欣賞、認識商品而後消費，跳脫過往瀏覽商品的消費型態，深化購物體驗。
翻轉傳統美術館的商店型態，企圖提高商店的公共性。在零售本命中加入文化與空間體驗，導入咖啡、閱讀、觀畫、親子工作坊，跳脫販售商品的既定思維，以多樣服務連結使用者，多方製造走入商店的誘因，企圖以多元型態的文化體驗激發孩子跟成人的藝術美學創造力，契合館方對兒童藝術啟發、多元素養養成的願景，回應美術館的教育使命。
To view more project photos：NTMoFA Museum Shop：Waterway
Text：島嶼星光文製所
Photo：CPD Interiors